Comenzamos el 14 de enero
Grupo compacto
Inscripciones abiertas hasta el inicio
La poesía no se enseña: se despierta
Durante años, muchos talleres de poesía han repetido la misma fórmula: consignas, correcciones rápidas, ejercicios mecánicos.
Pero la poesía no nace de un método cerrado; nace de una escucha. De un instante en el que el lenguaje se tensa y dice algo que no sabíamos que estaba ahí.
Este curso parte de esa certeza: escribir poesía es un acto de descubrimiento, no de repetición.
Aquí aprenderás a leer con otros oídos, a escribir desde la experiencia y a reconocer el silencio, la tensión, la imagen y el ritmo como operaciones vivas del poema, no como adornos.
Un nuevo modo de aprender poesía
A lo largo de tres meses recorreremos el proceso completo de creación poética: leer, sentir, escribir, reescribir y compartir.
Cada sesión combina teoría, lectura comentada y práctica de escritura. Trabajaremos con poetas de distintas épocas —de Antonio Machado a Wisława Szymborska, de Blanca Varela a José Ángel Valente— para comprender cómo el poema transforma la mirada sobre lo cotidiano y sostiene la voz propia.
No se trata de imitar estilos, sino de entender cómo funcionan.
Estructura del taller
El curso se organiza en tres bloques de cuatro semanas, pensados como un proceso progresivo de descubrimiento y afinamiento de la voz poética.
Bloque I — La voz que emerge.
Exploramos el gesto fundamental del poema: la tensión, la contradicción, el objeto insistente y la imagen como punto de fijación. La metáfora aparece cuando ya existe fricción: no antes.
Bloque II — El lenguaje que se desborda.
Trabajamos el ritmo, la respiración del verso, la sintaxis, el corte y el silencio. El lenguaje deja de ser solo vehículo y se convierte en materia expresiva.
Bloque III — El poema que se revela.
Entramos en la reescritura, la edición y la curaduría. Aprendemos a afinar, cortar y cerrar, con criterio editorial y atención al lector.
A quién va dirigido
- A personas que desean iniciar o fortalecer su práctica de escritura poética con guía y exigencia creativa.
- A lectores de poesía que buscan comprender cómo funcionan las imágenes, los silencios y el ritmo desde la propia escritura.
- A quienes valoran un proceso curado con lectura, reescritura y criterio editorial para una selección final.
Lo que vivirás en este taller
- Aprenderás a reconocer el camino hacia tu voz poética a través de la escritura.
- Leerás poesía desde dentro, atendiendo a sus decisiones formales y sus silencios.
- Aprenderás a dar forma, ritmo y precisión a tus textos.
- Escribirás cada semana bajo guía, con espacio para reescribir y reflexionar.
- Participarás en un proyecto editorial profesional, con criterio de selección.
Qué incluye
- Material teórico en PDF por sesión.
- Lecturas guiadas y ejercicios de escritura.
- Acompañamiento personalizado.
- Participación en la publicación colectiva bajo el Sello Aurora de Poesía (selección curada).
Detalles del taller
- Fecha de inicio: 14 de enero de 2026
- Duración: 12 sesiones (3 meses)
- Horario: 19:00 – 21:00 (hora de Madrid)
- Modalidad: Online (videoconferencia)
- Grupo mínimo: 10 personas / máximo: 14
Precio:
300 €
Una invitación personal
Soy escritora y profesora de escritura creativa, formada en la Universidad de Alcalá (UAH).
Mi manera de enseñar une la técnica narrativa con la sensibilidad poética: trabajamos desde la emoción, la intuición y la verdad interna de los personajes.
No enseño recetas: acompaño procesos. Mi objetivo es que encuentres tu propia forma de mirar y sentir a quienes habitan tus historias, y llevarlos a la luz sin miedo.